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学钢琴乐理:几度音程不能变为减音程?

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中音阶梯|

时间:

2019-12-27

所属栏目:

音乐专业知识|

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学钢琴乐理:几度音程不能变为减音程?学钢琴乐理几度音程不能变为减音程?乐音体系乐音体系音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的

学钢琴乐理:几度音程不能变为减音程?

学钢琴乐理

几度音程不能变为减音程?

乐音体系

乐 音 体 系

音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。

音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

     旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

      节奏是指组织起来的音的长短关系。

      节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

      速度是指音乐进行中的快与慢。

      力度是指音乐进行中的强和弱。

      音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

      音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。

      和声现代是指音的同时结合及其连续进行。

     调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。

      调性是指调式所具有的特性。

乐音:振动规则,听起来高低明显的音。

噪音:振动不规则,听起来高低不明显的音。

乐音体系:音乐中使用乐音的总和。

音级:乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。

半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。

全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。

音名:音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。

唱名:唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。

音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。

音律:音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。

十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。

基音和泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音。

音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。

一句一伤简谱

音乐名词100例

1:音(Tone)


是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。


2:音色(Tone-color)


指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。


3:共鸣(Resonance)


共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。


4:基音(Fundamentaltone)


物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。


5:泛音(Harmonicovertone)


除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。


6:音高(Pitch)


音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。


7:音名(Pitchname)


音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:CDEFGAB。


8:唱名(Syllablenames)


唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。


9:音域(Compass)


人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。


10:调性(Tonality)


调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。


11:音阶(Scale)


指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。


12:五声音阶(Pentatonicscale)


由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。


13:大调(Majormode)


调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。


14:小调(Minormode)


调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调"、"現代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。


15:纯律(Justintonation)


与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。


16:主音(Key-note)


调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。


17:半音、全音(Semitone、Wholetone)


将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。


18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)


根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。


19:音程(Interval)


指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。


20:十二音体系(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)


现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。


21:五声音阶(prentatonicscale)


八度内有五音,谓之"五声音阶"。


22:七声音阶(diationicscale)


八度内有七音,就称为"七音音阶"。


23:力度(dynamics)


力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。


26:不定音高(inderterminatepitch)


乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。


27:不对称节奏(asymmetricrhythm)


又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。


28:切分音(synopation)


变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:


(1)、弱拍音延续到强拍位置;


(2)、休止强拍位置;


(3)、弱拍音改为强拍。


29:无调性(atonality)


指乐曲的构成没有一定的调性基础。


34:平行五度(parallelfifths)#p#分页标题#e#


乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。


35:平行减七弦(paralleldiminishedseventh)


和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。


37:节奏(rhythm)


构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。


38:节拍


乐曲中周期性出现的节奏序列。


42:主调音(tonickeynote)


调式的中心音称为"主调音"。


43:主调音乐(homophony)


复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。


45:半音音阶(chromaticscale)


相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。


50:全音音阶(whole-tonesacale)


相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。


53:华彩段(cadenza)


插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。


55:声部(part,voice)


指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。


57:转调(modulation)


乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。


58:拍子(beat)


小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(timesignayure)表示。


62:和声(harmony)


不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。


63:和弦(chord)


和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。


65:变和弦(alteredchord,Chromayticchord)


和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。


66:〖单调音乐〗(monophony)


单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。


69:复调音乐(polyphony)


单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。


70:复对位(compoundcounterpoint)


凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。


71:音域(compass)


人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。


72:音程(intreval)


两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。


73:音高(pitch)


乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。


74:音调(idiom)


某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。


75:音阶(scale)


音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。


78:美声唱法(belcanto)


声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。


80:配器(orchestration)


作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。


81:调式(mode)


据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。


83:旋律(melody)


不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。


94:音乐的基本表现手段


音乐的基本表现手段是:


(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;


(2).调、和声;


(3).力度;


95:音乐的分类


(一)音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。


96:音乐的分类


(二)音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。


97:乐音体系


在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。


98:调号


变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。


99:节拍#p#分页标题#e#


强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。


100:旋律


又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。


当代世界九大指挥家

   

朱利尼(Carlo Maria Giulini,1914-)

生于意大利南部的巴列塔,“二战”后崭露头角,1946-1951年出任意大利广播电台乐团总监,其间于1950年受到托斯卡尼尼的重视。1952年起在著名的米兰斯卡拉歌剧院担任萨巴塔的副手,两年后接班升任首席指挥,与当时最著名的女高音玛丽亚?卡拉丝有过密切合作。1958年在柯文特花园歌剧院指挥威尔第《唐卡洛》,盛况空前,而1962年指挥爱乐乐团演出并录音的《安魂曲》,更是令人叫绝??这两种唱片都由EMI发行。此后朱利尼来到美国,指挥芝加哥交响乐团和洛杉矶爱乐乐团,并且客座指挥维也纳交响乐团和维也纳爱乐乐团,在DG录制唱片。

唱片选粹:

⊙ DG 445 502-2

贝多芬:第五交响曲(洛杉矶爱乐乐团)

⊙ DG 427 345-2

布鲁克纳:第九交响曲(维也纳爱乐乐团)

⊙ DG413 153-2

穆索尔斯基:展览会上的图画(芝加哥交响乐团)

⊙ DG415 288-2

威尔第:弄臣(维也纳爱乐乐团)

⊙ DG410 503-2

威尔第:法尔斯塔夫(洛杉矶爱乐乐团)

⊙ EMI CDS 7472578

威尔第:安魂曲(爱乐乐团)

    库贝利克(Rafael Kubclik,1914-)

生于捷克的比霍里,其父扬?库贝利克是著名的小提琴家、作曲家。1928-1933年就学于布拉格音乐学院,次年即指挥捷克爱乐乐首次登台。此后至1936年他经常指挥乐团为父亲演出其六首小提琴协奏曲的其他小提琴和乐队曲伴奏1936-1939年任捷克爱乐乐团执行指挥,1942年升任艺术总监。1948年捷共接管政权时,库贝利克正在英国参加爱丁堡音乐节,由此脱离捷克,次年赴美国指挥芝加哥交响乐团。1955年就任柯文特花园歌剧院音乐监督,1957-1958年指挥纽约爱乐乐团。库贝利克一生最重要的职位是1961-1979年间出任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥,,他的许多优秀唱片都是和这个乐团合作录制的。

唱片选粹:

⊙ DG 447 412-2

德沃夏克:第八、九交响曲(柏林爱乐乐团)

⊙ DG 457 712-2

德沃夏克:斯拉夫舞曲(巴伐利亚广播交响乐团)

⊙ CBS M2YK 45680

舒曼:第一、三交响曲(巴伐利亚广播交响乐团)

⊙ DG429 183-2

斯美塔那:我的祖国(波士顿交响乐团)

    马纳里(Sir Neville Marriner,1924-)

生于英国林肯郡,幼年学小提琴,13岁就于伦敦皇家音乐学院,第二次世界大战后成为该学院小提琴教授,并与著名管风琴家、羽管键琴家达尔特(Dart)组成二重奏组,为argo录制了许多珀塞尔的作品。1956年马里应伦敦圣马丁教堂之邀筹办晚祷音乐会,次年即创建了著名的圣马丁乐团(全称“田园里的圣马丁室内乐团”)并一直担任团长至1978年,为Decca公司及其副牌argo和L’Oiscau-Lyre,以及Philips和EMI等,录制了大量巴罗克和古典时期音乐的优秀唱片。1978-1985年他出任美国明尼苏达管弦乐团音乐总监,1981年起又兼任斯图加特广播交响乐团首席客座指挥。

唱片选粹:

⊙ Philips442 556-2

巴赫:赋格的艺术、音乐的奉献(圣马丁乐团)

⊙ Decca 430 260-2

巴赫:第八十二、一百五十九、一百七十康塔塔(圣马 丁乐团)

⊙ arga417 818-2

巴伯:弦乐柔板(圣马丁乐团)

⊙ Decca 430261-2

亨德尔:六首大协奏曲(圣马丁乐团)

⊙ EMI CDC7540562

苏佩:序曲集(圣马丁乐团)

⊙ argo414 486-2

维瓦尔第:四季(圣马丁不团)

    戴维斯(Sir Colin Davis,1927-)

生于英国威布里奇,早年修习单簧管,担任乐团演奏员,无师自通而成为指挥,1960年在切尔西歌剧院首次指挥演奏莫扎物《唐乔万尼》。1967-1971年间担任英国广播公司(BBS)交响乐团首席指挥,此后至1986年一直担任柯文特花园歌剧院首席指挥和艺术指导,演出并录音了一系列莫扎特和普契尼的歌剧院,大获成功。这期间他还兼任伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、阿姆斯特丹音乐厅乐团、巴伐利亚广播交响乐团和德累斯顿时国家乐团等世界一流管弦乐团的客座指挥,被认为是比彻姆之后最出类拔萃的英国指挥大师。戴维斯擅长海顿交际花响曲、莫扎特和贝多芬协奏曲、柏辽兹的管弦乐偿品的歌剧、西贝柳斯交响曲等,唱片录音乐主要集中在Philips和RCA,Decca也有少许。

唱片选粹:

⊙ Philips 422 149-2

贝多芬:第三、四钢琴协奏曲(德累斯顿国家乐团)

⊙ Philips 416 215-2

贝多芬:第五钢琴协奏曲(德累斯顿国家乐团)

⊙ Philips 416 432-2

柏辽芬:特洛伊人(柯文特花园歌剧院)

⊙ Philips 442 611-2442 614-2

海顿:第九十三、一百零四交响曲(阿姆斯特丹音乐厅 乐团)

⊙ Philips 438 323-2

莫扎特:五首小提琴协奏曲(伦敦交响乐团)

⊙ RCA 60599-2-RC

莫扎特:安魂 曲(巴伐利亚广播交响乐团)

⊙ Philips 420 490-2

西贝柳斯:第二交响曲(波士顿交响乐团)

⊙ Philips 400 074-2

斯特拉文斯基:火鸟(皇家近乐乐团)

    海廷克(Bernard Haitink ,1929-)

生于荷兰阿姆斯特丹,年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。在师从莱特纳培训一年之后,1955年便当上了该乐团首席指挥,四年后成为首席。1967年受聘出任伦敦爱乐乐团首席指挥,1969年升任艺术总监直至1978年。自1961年起海廷克便是北欧首屈一指的阿姆斯特丹音乐厅乐团主要领导者,30年来他和这个乐团都极为活跃,音乐会演出和唱片录音成果丰硕,他们录制的贝多芬交响曲的协奏曲全集、李斯特交响曲诗全集,尤其是德彪西乐队作品全集和肖斯塔科维奇交际花响曲全集,都是爱乐人士乐城称道的佳作。

唱片选粹:

⊙ Philips 422 971-2

贝多芬:小提琴协奏曲(阿姆斯特丹音乐厅乐团)

⊙ Philips 412 735-2

布鲁克纳:第四交响曲(维也纳爱乐乐团)

⊙ Philips 434 155-2

布鲁克纳:第七交响曲(阿姆斯特丹音乐厅乐团)

⊙ Philips 438 751-2438 754-2

李斯特:交响诗全集(伦敦爱乐乐团)

⊙ Philips 416 466-2

马勒:第九交响曲(阿姆斯特丹音乐厅乐团)

⊙ Decca 417 581-2

肖斯塔科维奇:第十五交响曲(伦敦爱乐乐团)


     普雷文(Andr e Pre I n,1929-)

生于柏林,5岁时便听过富特文格勒指挥柏林爱乐乐团的音会,6岁入音乐学院就读学钢琴。因有犹太血统而逃离纳粹德国,1939年定居洛杉矶。中学时代的普雷文已是米高梅电影公司的专业作曲家了,并有机会指挥该公司的乐团演奏他本人的曲子。身为杰出的爵士乐钢琴家,普雷文可谓少年得志,1945年16岁时便为大分司RCA录下两张畅销唱片。在好莱坞的那些岁月,他先后获得过四次电影音乐的奥斯卡奖。60年代普雷文开始转向严肃音乐,1965年RCA邀请他指挥伦敦交响乐团演录了肖斯塔科维奇第五交响曲,由此打开局面,四年后接替克尔提斯担任这个英国一流乐团的首席指挥,直到10年后的1979年。此后他相继出任匹茨堡交响乐团、洛杉矶爱乐乐团和皇家乐乐团的音乐总监,直至80年代中期。

唱片选粹:

⊙ Philips 412 611-2

格什温:蓝色狂想曲,一个美国人在巴黎(匹茨堡交响乐团)

⊙ Decca 417 728-2

格里格:钢琴协奏曲(伦敦交响乐团)

⊙ EMI CDC 7471602

霍尔斯特:行星(伦敦交响乐团)

⊙ EMI CMS 7645302

拉赫玛尼诺夫:三首交响曲,交响舞曲(伦敦交响乐团)

⊙ EMI CDM 7631142

拉赫玛尼诺夫:钟(伦敦交响乐团)

⊙ RCA 74321-24212-2

肖斯塔科维奇:第五交响曲(伦敦交响乐团)

⊙ EMI CZS 7628162

柴柯夫斯基:三大芭蕾选曲(伦敦交响乐团)

 

    卡克莱伯(Carlos Kleiber,1930-)

生于柏林,其父埃里克?克苤伯也是一位大指挥家,50年代在Decca录制过贝多芬交响曲全集,颇受好评。小克莱伯生长在这样的家庭,在音乐素养方面自然得天独厚。但此人一向无意接受任何长期的聘任,虽然自50年代起先后指挥过许多乐团和歌剧院,却不愿受制其中任何一家的常任之职。他的演出活动不多,且又不事张扬,仿佛他登台指挥演出每每是不得已而为之。这位乐坛“隐士”,一旦“出山”,总有佳作。依名气而论,小克莱伯的唱片可谓少之又少,却几乎款款抢手。

唱片选粹:

⊙ Orfco C100 841 B

贝多芬:第四交响曲(巴伐利亚国家乐团)

⊙ DG400 037-2

布拉姆斯:第四交响曲(维也纳爱乐乐团)

⊙ DG 449 745-2

舒伯特:第三、八交响曲(维也纳爱乐乐团)

DG413 315-2

⊙ 瓦格纳:特里斯坦与伊索尔德(德累斯顿国家乐团)

⊙ DG415 432-2

威柏:魔弹射手(德累斯顿国家乐团)

    阿巴多(Claudio Abbado,1933-)

生于意大利米兰,父亲是米兰威尔第音乐学院的小提琴家兼教师,母亲是钢琴家。自威尔第学院毕业后,阿巴多1956年赴维也纳音乐学院专修指挥(与祖宾?梅格同学),两年后首次登台即获成功,同年并获“库塞维茨奖”,1962年又获“米屈风普洛斯国际指挥竞赛奖”,并由此而获得资格进入纽约爱乐乐团成伯恩斯坦和乔治?塞尔的助手。卡拉扬听了阿巴多在柏林的指挥后,邀其参加1965年萨尔茨堡音乐节指挥马勒第二交响曲,从此声誉鹊起,同年起指挥米兰斯卡拉歌剧院,1968年升任常任指挥,1971年再升艺术监督,掌握了这个世界数一数二的歌剧院。这一年,阿巴多还有幸被任命为维也纳爱乐乐团首席指挥,次年又受聘为伦敦交响乐指挥,1982年又出任芝加哥交响乐团首席客座指挥。1977年阿巴多还创建欧共体青年管弦乐团(后改名为欧洲室内乐团)并担任音乐总监。最终,当卡拉扬于1989年逝世,阿巴多在众多竞争者中脱颖而出,接管了柏林爱乐团。

唱片选粹:

⊙ DG 423 590-2

贝多芬:第二,五交响曲(维也纳爱乐乐团)

⊙ DG 435 683 2

布拉姆斯:交响曲全集(柏林爱乐乐团)

⊙ DG 415 482-2

莫扎特:第二十,二十一钢琴协奏曲(维也纳乐乐乐团)

⊙ DG 427 331 2

罗西尼:意大利女郎在阿尔及尔(维也纳爱乐乐团)

⊙ DG 435 763 2

罗西尼:塞维利亚理发师(欧洲室内乐团)

⊙ DG 415 854 ?2

斯特拉文斯基:火鸟组曲,春之祭(伦敦交响乐团)

⊙ DG 429 527-2

柴柯夫斯基:第二,四交响曲(新爱乐乐团,维也纳爱乐乐团)

⊙ DG 413 448 2

威尔第:哥剧合唱曲集(斯卡拉歌剧院)  

   

加迪纳(John Eliot Gardiner ,1943-)

生于英国牛津,大学时代即组织蒙特威尔第合唱团,师从安塔尔?多拉第和霍尔斯特学习指挥,并在BBS北方交响乐团见习。自年轻时代起加迪纳便悉心研究蒙特威尔第音乐,并和霍雷斯顿,平诺克,诺灵顿等几位英国音乐家一样,致力于以仿古乐器演奏巴罗克音乐的尝试,作出卓越的贡献。自80年代以来,加迪纳指挥英国巴罗克独奏家乐团和革命与浪漫管弦乐团演出并灌录了许多精美绝伦的唱片,成为仿古演奏的代表怕人物。近年来,他便是将演奏曲目扩展至贝多芬全部交响曲,甚至大胆地以仿古乐团演奏柏辽兹作品和舒曼交响曲全集。时集世纪之交,加迪纳的声望可谓如日中天。

唱片选粹:

⊙ Archiv 447 050-2

贝多芬:第三,四交响曲(革命与浪漫管弦乐团)

⊙ Philips 416 148-2

格鲁克:伊菲姬尼在陶里德(里昂歌剧院)

⊙ Philips 411 041-2

亨德尔:所罗门(英国巴罗克独奏家乐团)

⊙ Archiv 419 250-2

蒙特威尔第:奥菲欧(英国巴罗克独奏家乐团)

⊙ Archiv 457 591-2

舒曼:交响曲全集(革命与浪漫管弦乐团)


 

关于五线谱基础知识

 

提问者: 【待续】℃ - 四级最佳答案呵呵 要回答你这个问题 估计两篇都不够

调的确定是以一个音为起始音 按照特定大小调的音程关系向后排列形成的音阶序列

例如C大调 以C音起始 1 2 3 4 5 6 7 1  大调的音程关系是 全全半全全全半

那么好了 咱们来排列D大调 那么就是以D音为起始音

2 3 4 5 6 7 1 2 可是你会发现这样排列 这些音之间的音程不符合大调的音程关系  那么咱们再做修改 按照大调的音程关系排列形成 2 3 #4 5 6 7 #1 2

这就是D大调的音阶了

那么好了 咱们在五线谱开头的4音和1音的位置加上#号 那么就是在第三间 和第五线的位置加上升号 就可以了 这样就表示出了一段乐曲的调式

其他的大小调式同理  但其中包含升音的7个大调和降音的7个大调

升音的是 G D A E B #F #C

降音的是 F bB bE bA bD bG bC

降音的大调是用降音来调整调式的 例如F大调 4 5 6 b7 1 2 3 4

在五线谱7的位置上 第三线的位置上有一个b降号

这样就构成了F大调

总而言之 调的转换是根据音程关系 而表示方法则是在曲谱头部音的升降号来表示的 我的介绍不是很全面 但是条件有限 只能这样简单介绍

 18回答者: →SteveVai - 五级   2008-8-19 19:04

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其他回答    共 3 条

-[音乐基础]五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。

花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器,把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。

在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线,而不加括线。

为了标记过高或过低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线叫做加线,在五线谱上面的叫上加线,下面的叫下加线。

由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。

加线和加间的计算方法是:上加线和上加间,由下向上计算,下加线和下加间由上向下计算。

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